Que les fans se rassurent: la recette est intacte. Le huitième volet de cette franchise (de plus en plus lucrative) répondra à toutes les attentes des plus assidus ! Courses-poursuites (en voiture comme en sous-marin!), explosions à tout-va, cascades en tous genres, femmes dénudées, gros muscles, second degré, « la famille », etc. Tout ce qui a fait le succès de la saga se retrouve ici dans ce nouvel épisode à l’action débridée, et invraisemblable. Les amoureux de gros divertissements huilés et de grosses voitures aimeront, c’est certain !

En plus d’y retrouver ses personnages emblématiques (dont le culte Dominic Toretto), c’est un plaisir d’y voir apparaître de nouveaux, tels que Charlize Theron, Helen Mirren, ou encore Luke Evans. Tous apportent ici de la nouveauté dans l’équipe, et sont, d’ores et déjà, certains de se retrouver dans la suite de l’aventure, tout comme la relève de Bryan (bel hommage, Vin). Force est de constater aussi que les relations entre ces personnages évoluent encore, telle que celle entre le personnage de Dwayne Johnson et celui de Jason Statham – rires et fun garantis.

Premier épisode de la dernière trilogie de la franchise « Fast and Furious », ce huitième film se situe dans la même veine que ses petits frères, et ne s’écarte en rien du cinéma d’action populaire. Il n’a d’ailleurs jamais prétendu être autre chose ! Un divertissement efficace, à « savourer » avec un bon paquet de pop-corn. Un grosse machine de cinéma, diamétralement opposée à un cinéma plus… subtil.

Le(s) –

Affichant moins de second degré que d’ordinaire, l’aventure opte pour une prise au sérieux déconcertante… Or, ce revirement inhabituel de situation ne va pas de pair avec ce cinéma où tout est trop démesuré, et invraisemblable. Difficile de croire donc en l’arrivée de cette très grande méchante (Charlize Theron), aux idées dépassées et au discours racoleur, ainsi qu’à ses manières douteuses d’assouvir son but. Un but au travers duquel Toretto sera réduit à un pantin criminel. Je ne saurais que vous conseiller de revoir les précédents épisodes afin de pouvoir re-situer les morceaux dans l’ordre!

Bien que ça n’ait jamais volé très haut, après huit films, on sent également que la saga commence à tourner scénaristiquement en rond. D’ailleurs, ce n’est pas anodin si de nouveaux personnages y font ici leur apparition… Le discours familial de Dominic Toretto commence à devenir sérieusement redondant, tandis que la famille se retrouve toujours en fin d’histoire pour une barbecue-party…

« Fast and Furious », c’est une franchise de guerre, qui coûte de plus en plus cher à mesure qu’elle rapporte toujours plus. On investit toujours plus, car chaque épisode est une poule aux œufs d’or. D’accord, c’est compréhensif, et c’est comme ça que ça fonctionne. Pourtant, c’est totalement désolant et ahurissant de voir le nombre de voitures détruites, les explosions en milieu naturel (voir les différents making-of) qu’on cautionne pour du cinéma.

Oui, « Fast & Furious », en visant toujours plus gros, consomme sans modération, et pollue. Et entre nous, il n’y a pas que l’atmosphère que ça pollue… Bref, une fois, deux fois, pas huit…

Note: 11/20

Cette histoire aborde deux thèmes intéressants, à savoir la paternité à travers le deuil de la perte d’un enfant, et celui du don d’organe. Avec simplicité, Jugnot filme un face-à-face entre un père en deuil (Loïc) et le garçon (Hugo) ayant reçu le cœur de son fils… La relation qui s’établit entre eux deux n’est pas toujours sereine, mais finira, sans surprise, par dépasser cette situation.

Tandis que Jugnot incarne un père en pleine reconstruction, la révélation du film, c’est François Deblock. Même s’il se laisse parfois aller à l’exagération, celui-ci est plutôt convaincant dans le rôle d’Hugo, jeune homme profitant de la vie (depuis sa greffe), et cherchant à tout prix à se faire de l’argent pour tenter sa vie en Australie…

Cette comédie dramatique est pleine de bons gros sentiments, jamais vulgaire, et gentiment touchante.

Le(s) –

Dix ans que Jugnot n’avait plus rien réalisé… Force est de constater qu’il est ici de retour avec une histoire terriblement sentimentaliste, à l’écriture prévisible, improbable (lié à la confidentialité du don d’organe) et convenue. De plus, cette réalisation ne vise malheureusement pas plus haut que celle d’un téléfilm sur grande chaîne publique. Enfin, les caméos du fils de Gérard Jugnot, Arthur, sont assez poussifs. Bref, attendez que « C’est Beau la Vie Quand on y Pense » passe à la télévision; son traitement y sera plus adapté…

Note: 9/20

Jean-Michel Bertrand est un passionné de nature. C’est en tout cas ce qui ressort des images extraites de son second documentaire, à travers lequel il a filmé, pendant trois ans, une meute de loups, afin de pouvoir les observer en toute liberté, dans une vallée des Alpes françaises (qui restera, selon sa volonté, secrète).

Et on peut dire qu’il s’en est donné les moyens ! Voilà que le monsieur a enchaîné repérages, poses de caméras automatiques en des lieux stratégiques, petits pipis le long des mêmes sentiers qu’il traversait (afin que les loups s’habituent à sa présence), immersions totales dans la forêt… Rien n’était laissé au hasard pour capter ces moments tant recherchés. Pourtant, on constate qu’il lui aura quand même fallu pas mal de temps, et donc de la patience, pour atteindre son but. Et ça, le documentaire nous le montre aussi.

Plusieurs choses frappent le spectateur tout au long de cette splendide œuvre documentaire. Tout d’abord, la manière par laquelle le réalisateur s’y est pris. Toute une technique scientifique passionnante à suivre d’un bout à l’autre. Et puis, quel professionnalisme ! En effet, Jean-Michel Bertrand a filmé cette nature avec respect et amour. Par exemple, après ses premiers clichés, il aurait très bien pu suivre le loup jusqu’à sa tanière, ce qu’il ne fera jamais car « cela lui appartient ».

Ensuite, les images, filmées au plus près de la nature, des animaux (quelles soient filmées en prises de vue ou à l’aide des caméras automatiques), nous prouvent qu’il existe bien des endroits naturels encore vierges de l’emprise humaine sur Terre, des paradis pour la vie sauvage. Pour tout amoureux de nature, c’est un bonheur immense de voir des biches, cerfs, sangliers, hiboux, chevreuils, blaireaux, boucs, marmottes, lièvres, renards ou encore des loups cohabiter, en toute liberté, dans ces immensités coincées entre les montagnes. Enfin, le réalisateur ne se limite pas seulement à filmer sans s’exprimer. Ainsi, il dialogue avec le spectateur, lui transmettant sa passion, et les difficultés à l’assouvir.

« La Vallée des Loups » fait partie de ces documentaires qui ne se limitent pas seulement à nous montrer de belles images, sans pour autant nous gaver par ses innombrables explications. Non, ici, le Jean-Michel Bertrand nous offre une œuvre intéressante, passionnée, sublimant la nature, et nous redonnant confiance en sa capacité à survivre à notre menace. Un bijou pour les amoureux de nature (que je suis), et pour les enfants curieux !

Le(s) –

On est bien ici dans un documentaire, style de film qui ne plaît pas à tout le monde, et/ou qui ne nécessite pas forcément un grand écran pour se voir. De plus, on y parle de nature, en respect avec cette dernière, ce qui n’est malheureusement pas la priorité de tous.

Note: 16/20

Ce n’est pas tous les jours que nous sommes habitués à voir au cinéma des paysages mongoliens, et plus précisément ceux des montagnes de l’Altaï. Ceux-ci nous offrent une belle visibilité de ces terres ancestrales, filmées pour l’occasion de manière virtuose, avec des prises de vue à couper le souffle.

À travers les différentes étapes de l’entraînement d’un aigle par une jeune mongole (tel que son père lui apprend sous son assistance) et des épreuves qui prouveront sa raison (jamais encore une fille n’est devenue chasseuse avec un aigle en Mongolie), ce documentaire nous livre un parcours initiatique contre la tradition, soit une belle leçon de vie sur l’accomplissement de ses rêves et la quête de liberté, qui nous montre que l’on peut arriver à briser les codes par volonté et l’ouverture d’esprit. Cette aventure est aussi synonyme de passage à l’âge adulte d’une jeune demoiselle entourée d’hommes depuis sa plus tendre enfance, qui va assouvir sa passion et ses droits, allant à l’encontre de la figure féminine qu’on lui a toujours inculquée.

« La Jeune Fille et son Aigle » vous fera voyager à l’autre bout du monde sur des terres peu connues de l’Occident. C’est une histoire inspirante qui est livrée, à tout ceux qui croient encore en leurs rêves, et à tout ceux qui devraient en prendre conscience (particuliers ou politiques). La liberté, ça doit être pour tous !

Le(s) –

Ce documentaire ayant été filmé par morceaux au fil des saisons, celui-ci ne nous renvoie que les moments les plus porteurs de cette aventure. Dès lors, on a un peu l’impression d’assister à un parcours relativement sans embûches. De plus, le montage laisse parfois à désirer, et ne cache pas le manque de moyens du film.
Enfin, les parties de chasse d’Aisholpan avec son aigle, dont le but est la capture d’un renard, font parfois mal au cœur… En effet, même si on attend ces scènes comme étant l’accomplissement du rêve d’Aisholpan, on redoute la mort du renard, face à l’aigle surentraîné…

Note: 13/20

On le sait, cela ne s’apprend pas: l’image que les parents renvoient sur leur enfant est très importante pour leur éducation. Ainsi, lorsqu’un parent ment à son enfant, et que ce dernier le découvre, ce n’est pas sans répercussions. Après tout, si les grands le font, pourquoi pas les petits… ? C’est en tout cas de cette manière que Paul (Renan Prévot) réagit au mensonge de sa maman, Nathalie (Virginie Efira). Lorsqu’il découvre qu’elle ne travaille pas où elle lui avait dit, Paul va se laisser embourber naïvement dans une histoire de mauvais sous après sa rencontre avec Léo (Zacharie Chasseriaud), travaillant pour une mafia parisienne. Mais très vite, après un incident, Paul devra rembourser une somme importante, sous peine de représailles de cette mafia. Heureusement, sa maman vient de retrouver une place dans un bijouterie…

Dans ce thriller, il est question d’un engrenage induit par situation familiale compliquée et vice du mensonge. Et c’est à travers le personnage de Virginie Efira que cette histoire va vivre ses moments de tensions, cherchant alors à aider son fils à sortir de ce pétrin, en manigançant pour l’occasion un drôle de plan pour l’en sortir. Le personnage d’Efira a été écrit pour qu’il intériorise ses émotions, et joue la carte de la retenue. Ainsi, Nathalie est une femme plutôt calme, et silencieuse, réfléchissant beaucoup, laissant parler son regard.
C’est une nouvelle palette à son répertoire que nous offre ici Virginie Efira, elle qui enchaîne à grande vitesse les rôles au cinéma, et qui n’est pas non plus habituée au thriller. La mue continue !

« Pris de Court » est un film tourné avec peu de moyens. Sa mise en scène est économe, mécanique, sobre, tandis que l’image est sombre, et les couleurs assez froides. Tout cet aspect visuel peut plaire, comme à l’inverse, déplaire, par manque d’effets. D’ailleurs, on n’avait plus vu les rues parisiennes aussi peu réjouissantes depuis quelques temps…

Le(s) –

Angleterre, 1865. Lady McBeth (pas celle de Shakespeare) vient d’épouser, par mariage arrangé, un homme de bourgeoisie qu’elle n’aime pas. Elle est alors amenée à rester cloîtrée dans l’immense demeure familiale, afin d’éviter de tomber malade. Elle doit aussi porter des corsets qui l’empêchent de respirer, mais aussi satisfaire son mari et essayer de lui faire un enfant… Bref, elle doit répondre de chacun de ses gestes, en plus de devoir subir les pressions de son effroyable beau-père… Mais elle tombera un jour amoureuse d’un palefrenier, au détour d’une balade (qu’elle s’octroie lorsque son mari part en mission). Lady McBeth fera alors tout ce qui en son possible pour vivre cet amour passionné, et ne se laissera surtout plus jamais faire…« Lady McBeth » est un film d’époque qui illustre avec réalité la condition de la femme dans l’Angleterre rurale du XIXème siècle. Les grandes étendues sauvages vont de pair avec la solitude du personnage incarné avec force et culot par la jeune actrice principale à suivre, Florence Pugh.

Alors qu’on est pris d’empathie pour la femme qu’elle interprète (refourguant en elle une colère sourde), elle va, petit à petit, exploser par passion et amour pour cet homme, dont elle est éperdument tombée amoureuse, lui permettant aussi un meilleur avenir.

Dès lors, le spectateur assiste-là à une sacrée démonstration évolutive d’un personnage, comme on n’en voit trop peu. Autrement dit, son personnage nous fait passer par une multitude d’émotions que nous n’aurions jamais pensé ressentir. Car Katherine McBeth, à force d’avoir vécu reclue et soumise, finira par ne plus avoir de filtre, et vivre sa folie par tous les moyens.

« The Young Lady » fait partie de ces films très dérangeants, qui vont au-delà de la morale (certaines scènes sont intenables), où le regard que l’on porte sur un personnage change du tout au tout. D’ailleurs, le dernier plan risque de vous suivre…Techniquement, le film bénéficie d’une reconstitution pointilleuse de l’époque victorienne, que ça soit à travers de somptueux costumes, des couloirs peu éclairés, une demeure austère, de grandes chambres vides, etc. L’atmosphère y est froide, anxiogène, et cela jusqu’au générique de fin, qui défile devant nos yeux dans un silence inquiétant. Mais le ton y est incroyable de justesse, passant du cynisme au drame. La réalisation de William Oxford frôle ici la perfection par son efficacité, car s’il livre ici un film d’époque, c’est d’autant plus un thriller dramatique, accessible aux plus réticents d’entre vous. Vous l’aurez compris: ce film d’époque brille d’une part par la psychologie dévastatrice de son personnage principal, et d’autre part grâce au travail effectué sur le visuel, permettant d’appuyer l’évolution de ce dernier. « Lady McBeth » prouve que le cinéma d’auteur peut encore une fois s’essayer au cinéma genre (tel que l’a fait le récent « Grave »). Un film qui vous glacera indéniablement le sang !

Le(s) –