Après les succès de « Alice au pays des merveilles, la « Guerre des Boutons Made in Belgium », ou encore « La Belle et la Bête », la D3 DRAMA COMPANY de Damien De Dobbeleer se lance désormais dans « Le Bossu de Notre Dame », une adaptation théâtrale de « Notre-Dame de Paris » librement inspirée du roman de Victor Hugo.
Pour cette nouvelle édition théâtrale estivale, la superbe première cour se prête à merveille à l’univers médiéval de Notre Dame de Paris et sert de lieu principal du spectacle, les spectateurs étant aussi invités à une déambulation en extérieur le temps d’une courte scène avant entracte, et une deuxième partie puis ils regagnent les gradins du début pour la fin de l’histoire.
Et l’histoire justement dans tout ça ?
Face à un clergé rigide à la limite de la bêtise et à un roi en burn out écrasé par le poids de sa couronne et des lois impitoyables, deux êtres différents purs et humains vont se rencontrer: Quasimodo, le sonneur de cloches au cœur aussi gros que sa bosse, et la belle Esmeralda, bohémienne flamboyante et libre comme le vent. Sa liberté évidente et ses danses aguicheuses séduisent mais effraient aussi le clergé dont fait partie Claude Frollo, archidiacre de Notre-Dame de Paris, prêtre et alchimiste. L’homme se sent horrifié par la jolie gitane et ses pouvoirs de sorcière, mais en est aussi tout chamboulé.
Cette version du Bossu de Notre Dame gomme en grande partie l’aspect dramatique du roman de Hugo, en mettant principalement l’accent sur le divertissement et la légèreté, privilégiant les passages drôles et pleins de fantaisie aux moments plus dramatiques.
Cette adaptation nous conte une histoire universelle qui célèbre la différence, la force de l’entraide, et la beauté du rêve.
Comme toujours à Rixensart la beauté des lieux sert de magnifique écrin au spectacle qui se déroule sur une scène principale épurée mais convaincante.
Dans la distribution on retrouve la jolie et excellente Sarah Ber en Esmeralda, après son rôle d’Alice ( au pays des merveilles) l’année dernière. Elle est parfaite.
Mention spéciale également à l’excellent Didier Colfs, qu’on ne présente plus, et qui impacte fortement la pièce par sa présence charismatique en Frollo, car c’est bien Frollo dans cette adaptation qui porte une grosse partie de la pièce sur ses épaules.
Bravo également à Nicolas Kaplyn dont le personnage tourné en dérision de Phoebus est irrésistible. Sa manière récurrente d’estropier le prénom d’Esmeralda engendre un comique de répétition qui mettra vos zygomatiques à rude épreuve.
Quasimodo est quand à lui interprété par Benjamin Boutboul qui s’acquitte parfaitement de sa tâche .
Mais que ces petits focus sur les principaux comédiens n’éclipsent pas le travail du restant de la distribution, ils sont une vingtaine de comédiennes, comédiens et enfants sur scène et chacun s’acquitte avec brio de son rôle.
Quand à la musique du spectacle est très à propos, et la sonorisation du site est parfaitement maîtrisée.
On est bien ici face à un spectacle familial accessible à partir de 7 ans car cette pièce adaptée et mise en scène par Damien De Dobbeleer ne propose pas une fin aussi dramatique que celle imaginée par Victor Hugo, mais privilégie les good vibes et une happy end rassurante.
N’hésitez pas à réserver vos places pour ce spectacle en tous points réussi.
Seule petite réserve ,s’il faut vraiment en trouver une: la récurrence d’allusions politiques appuyées sur les réfugiés pas vraiment indispensables à mon sens tant le propos en lui-même et les anachronismes fréquents savamment mis en place par l’auteur se suffisent à eux mêmes pour sensibiliser naturellement le public au parcours difficile d’Esmeralda.
Mais c’est réellement un détail perdu dans un spectacle bien mené de bout en bout.
En résumé cette adaptation amusante et intelligente de ce classique connu de tous constitue un beau spectacle divertissant qui ravira toute la famille.
Foncez!
Jean-Pierre Vanderlinden